プレクラスでは、一つの活動を長く続けるのではなく、歌、身体活動、楽器、教具などを短く組み合わせます。

その日の体調や興味によって、活動の順番や時間を変えることもあります。

①始まりの準備

レッスンバッグから、その日に使うものを出します。

始まりの歌を歌い、挨拶をし、名前を呼ばれたときには返事をします。

毎回同じ流れを繰り返すことで、子どもは少しずつ、

「これからレッスンが始まる」

と分かるようになります。

②歌を聞く、うたう、身体を動かす

季節の歌や手遊び歌を使い、音楽に合わせて手や身体を動かします。

歩く、止まる、手をたたく、指を動かすなど、音を聞いて動きにつなげます。

同じ曲でも、歌うだけの日もあれば、楽器を鳴らしたり、絵や人形を使ったりする日もあります。

③先生の動きをまねる

先生が鳴らしたミュージックベルや打楽器を、同じように鳴らしてみます。

ドレミを声に出したり、鍵盤の位置を探したり、リズムを叩くこともあります。

すぐ同じことができなくても、同じテンポでできなくても構いません。

• よく見ていること
• よく聞いていること
• やってみようとすること

ここが大切なポイントです。

④楽器に触れる

打楽器、ミュージックベル、ピアノ、エレクトーンなど、さまざまな楽器に触れます。

自由に音を出す活動と、先生の音や音楽に合わせて鳴らす活動の両方を行います。

楽器を使うときには、

• 順番を待つ
• 音を鳴らす合図を聞く
• 終わったら手を止める
• 楽器を大切に扱う

といったことも、少しずつ経験します。

⑤教具を使う

音楽活動だけでなく、紐通し、ボタン、パズル、数字、音の並び、なぞり書き、塗り絵なども取り入れます。

手や指を使う項目が多いのは、鍵盤を弾けるようになるため、だけではありません。

よく見て、考えて、試す経験を増やすことで、自分でできることを少しずつ広げていきます。

⑥終わりの準備

終わりの歌を歌い、挨拶をします。

楽譜や道具をレッスンバッグへ戻し、出席シールを貼ります。

始まりだけでなく、終わりの流れも繰り返すことで、レッスンの区切りが分かりやすくなります。

プレクラスには、たくさんの指導項目があります。

ただし、毎回すべてを同じ順番で行うわけではありません。

その日の様子を見ながら、

• 興味を示した活動を少し長くする
• 疲れている日は身体活動を減らす
• 初めての項目は保護者と一緒に行う
• 集中が途切れたら別の活動へ切り替える
• 気に入った歌や教具を繰り返す

など、内容を調整します。

同じ年齢でも、興味の向け方や、理解しやすい方法は一人ひとり違います。

決められた内容へ子どもを合わせるのではなく、その子が参加しやすい方法を探しながら進めます。

人見知り・場所見知りがあっても構いません

2〜3歳では、初めての場所に入れなかったり、知らない大人を警戒したり、緊張してしまうことがあります。

保護者から離れられず、見ているだけの子どももいます。

普段は積極的でも、お昼寝が失敗してご機嫌が悪い日もあります。

そのため、南福島ミュージックルームの幼児レッスンは、保護者同伴で行います。

保護者席はレッスンコーナーのすぐ隣りなので、場所見知り・人見知りの子供も、気持ちが落ち着いて参加しやすくなります。

様子に合わせて、親子で一緒に歌ったり、楽器を鳴らす場合もあります。

やがて、最初は保護者の膝の上で見ていた子どもが、少しずつ先生の近くへ来ることもあります。

先生のまねはしなくても、歌や動きをよく見ていることもあります。

その場ですぐに反応しなくても、家へ帰ってから歌ったり、動きをまねたりすることもあります。

見ているだけの時間も、その子なりに教室や活動を理解している時間だからです。

レッスンでは、無理に保護者から離したり、参加を急がせたりせず、その子の歩幅に合わせながら進みます。

保護者はレッスンで何をするの？

保護者には、見学者ではなく、子どもが音楽へ参加するための支えとしてレッスンに加わっていただきます。

先生の指示に合わせて、子供と一緒に生徒役になってください。

一緒に歌ったり、手を動かしたり、楽器を鳴らしたりすることで、子どももレッスンに入りやすくなります。

もし、子どもが先生の指示と違うことをしていても、子どもに正解を求めずに

• 黙って一緒にやってみる
• 子どもの様子を見る
• できたことに気づく
• 興味を示したことを知る
• レッスン内容を家庭へ持ち帰る

ことを大切にしてください。

レッスンでは、指導方針として、幼児期でも児童期でも、すぐに正しいやり方を教えることはしません。

子供が自分で気づく力を育むことで、自立へ促すことを最優先しているからです。

保護者がレッスン内容を知っていると、お家練習でも何をすればよいかが分かりやすくなります。

親子で音楽に取り組むことの意味

親子で歌う。
同じリズムをたたく。
音楽に合わせて身体を動かす。

こうした活動では、子どもは音だけを聞いているわけではありません。

相手の声、口の動き、体の動き、表情を見ながら、自分の声や身体を合わせようとします。

保護者もまた、子どもの反応を見ながら、歌う速さを変えたり、動きを待ってあげたり、同じ音や動作をくり返したりします。

お勧めしているお家練習の内容は、

• 同じものへ注意を向ける
• 相手の動きや声をまねる
• 順番に音を出す
• 相手の反応を待つ、止める
• 声や身体の動きを相手に合わせる
• 一緒に笑う、おしゃべりする

といった、やり取りです。

乳幼児期の親子音楽活動については、親子のコミュニケーションや社会的な関わりを支える可能性が研究されています。

ただし、こうした親子活動をすれば特定の能力が必ず伸びる、という意味ではありません。

教室が大切にしているのは、音楽を発達のための訓練として使うことではなく、親子が同じ音や動きを共有する時間を作ることです。

上手に歌う必要もないし、正確にリズムを打つ必要もありません。

子どもの声や動きに気づいて、それに返す。

子どももまた、保護者の声や表情を受け取って、自分なりの方法で返す。

その小さなやり取りの積み重ねが、親子で音楽を楽しむ時間になります。

2〜3歳のお家練習は、机に座って長時間取り組むものではありません。

レッスンで歌った歌や手遊び、簡単な課題を、生活の中で短く思い出します。

たとえば、

• お風呂で手遊び歌を一つ歌う
• 歯磨きの前にリズムを一つたたく
• 絵やカードを一緒に見る
• レッスンで使った道具を一つ試す
• 子どもに先生役をしてもらう
• 音楽に合わせて一緒に歩く

といった内容です。

決まった練習時間を設けて「練習を始めます」と構えるよりも、毎日の生活習慣とセットにして、短く組み込む方が続けやすくなります。

お風呂、歯磨き、おやつ、晩ごはん、など毎日必ずある習慣にセットしてください。

お家練習は短く

お家練習は、長く行う必要はありません。

歌を一つ歌う。
リズムを一つまねる。
カードを一枚見る。

それだけでも構いません。

子どもがもっとやりたがるときは、続けてもよいでしょう。

反対に、疲れている日、眠い日、体調がよくない日は、無理に行う必要はありません。

短い時間でも、

「レッスンでやったことを思い出した」

という経験が、次のレッスンへつながります。

レッスン当日は、短く思い出す

可能であれば、レッスンから帰ったら、その日のうちに、内容を一つだけ思い出してみてください。

帰宅後やお風呂の時間に、

「あの歌、どんな歌だったっけ？」

「(手を)どうやってベルを鳴らしたんだっけ？」

と話すだけでも構いません。

子どもが覚えていないように見えるときは、保護者が先にやってみせて「こうだっけ？」と、一緒に思い出す時間を作ってください。

正確に再現することが目的ではありません。

教室で経験したことと、家庭での時間がつながることを大切にします。

お家練習では子どもに教えない

お家練習では、保護者が先生の代わりになる必要はありません。

歌や動きが少し違っていても、すぐに直さず、まず一緒に楽しんでください。

子どもが自分なりの方法で試しているときには、その様子を見守ります。

分からないことや、家庭での進め方に迷うことがあれば、次のレッスンで先生へお尋ねください。

教室と家庭で役割を分けることで、保護者の負担も減らせます。

• 教室では、先生が内容と進め方を考える
• 家庭では、親子で短く思い出し、楽しむ
• 分からないことは、次のレッスンで確認する

このくらいの分担で十分です。

毎日できなくても構いません

お家練習は、毎日できれば内容を思い出しやすくなります。

しかし、毎日できなければ意味がないわけではありません。

幼児期は、体調、眠気、園での活動、家庭の予定などによって、できることが大きく変わります。

できなかった日を気にするより、できる日に短く音楽へ触れることを続けてください。

お家練習を、親子の負担になる時間にはしません。

音楽を一緒に楽しむ時間として、家庭に合う方法を探していきます。

2〜3歳のレッスンでは、目に見える成果が毎回現れるとは限りません。

教室では黙って見ていた子どもが、家で突然歌い始めることがあります。

前の週にはできなかった活動を、次の週には自然に行うこともあります。

何度も経験する中で、

• 教室で何をするのか分かる
• 先生の声や音に注意を向ける
• 自分から楽器や教具へ手を伸ばす
• 活動の始まりと終わりが分かる
• 音楽を保護者や先生と共有する

といった変化が少しずつ現れます。

教室だけで子どもを育てることも、家庭だけで音楽を教えることもできません。

教室で経験したことを家庭で短く思い出し、家庭で見つけた変化を教室へ伝える。

その往復を重ねながら、一人ひとりの成長に合わせてレッスンを進めます。

プレクラスで大切にしているのは、早く難しいことができるようになることではありません。

子どもが音楽に出会い、

「聞いてみたい」

「やってみたい」

「もう一度やりたい」

と思える経験を増やしていくことです。

関連記事

2〜3歳のレッスンで育てたい力や、幼児期から音楽を始めることについては、次の記事でご紹介しています。

［2〜3歳：レッスンで育てる力］

4〜6歳のレッスン内容や、家庭での取り組みについては、次の記事をご覧ください。

［4〜6歳：レッスン内容と家庭での取り組み］

ご兄弟・ご姉妹で通われている場合は、それぞれの年齢に合う記事をあわせてご覧ください。

プレクラスの対象年齢、料金、予約方法については、レッスン案内をご覧ください。

［レッスン案内］

参考資料

• Newman, L. J.ほか「A Systematic Review of Music Interventions to Support Parent–Child Relationships」親子を対象とした音楽活動と、早期の親子関係との関連を検討した系統的レビューです。親子関係を支える可能性が示されていますが、愛着形成の効果については、十分な結論が得られていません。
• Gerry, D., Unrau, A., Trainor, L. J.「Active Music Classes in Infancy Enhance Musical, Communicative and Social Development」
  乳児と保護者の音楽活動で、能動的に参加した場合と受動的に(聴く活動)参加した場合の違いを検討した研究です。

この記事について

この記事は、南福島ミュージックルームでの幼児指導経験と、乳幼児期の親子音楽活動に関する研究をもとに執筆しています。

子どもの発達や反応には個人差があります。記事内の内容は、特定の発達効果や親子関係の変化を保証するものではありません。

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